江戶東京博物館

東京両国地區的江戶東京博物館是我耳聞已久、在眾人間口碑極佳的一座博物館，趁著這次再訪東京，決定找一天起個大早，多留點時間來拜訪這個模範生。

一出車站，就看到東京著名的國技館（相撲競技場），看到了一個小小的標示，指著「相撲博物館」，心想選日不如撞期，就順著招牌走了進去。用〝小而美〞來形容，可能真是言過其實了…也許是我的期望值太高，以為館內應該陳設著更豐富的史料文獻與器具用品，以史的角度來看，故事說的不夠完整，以文物的角度來看，也沒有能夠令人眼睛一亮的精品，以溝通的角度來看，其內沒有任何英文說明，對於那些對日本國技充滿好奇心的外國人來說，就真的是霧裡看花了。唯一讓我留下印象的，是牆壁上各代橫綱的照片，大概是因為剛到日本的那一天，我們就在電視新聞上看到有關本代橫綱的醜聞報導的關係吧！

不到十五分鐘的時間，我已經失望地從相撲博物館中走了出來，心想接下來的參觀經驗應該會比較好一點，畢竟我之前已經從許多人口中聽到有關這座博物館的評語，心裡不免有些興奮感與期待…

適逢博物館十週年慶，館方推出德川家康特展，一進到館中就遠遠地看到許多人正排對相繼進入特展室，不過我還是選擇先前往館內的常設展示，希望多留些時間好好看看。買了票、要了免錢的語音導覽（不過要付押金一千日圓），我便搭著電梯前往入口位於六樓的常設展。踏進展示區，心裡發出第一個、也是唯一的一個〝WOW！〞，五、六樓打通挑高的展室區，帶給人極為寬廣、開放的感覺，映入眼裡的是半座「日本橋」的原尺寸複製品。走在橋上，心想著應該把語音導覽給打開了，一戴上立刻聽到有關東京在從前之所以被稱為江戶的原因，不過…我要求的是中文導覽，耳朵裡聽到的卻是英文，而且我正好在解說講到一半的時候打開，配上無線電系統的雜音，基本上我心裡馬上對這座博物館的語音導覽系統打了負分；接下來我發現，系統是不斷重複地利用無線電播放解說內容，而且每一個區域的頻率並不是區隔的很好，在走到解說頻率交界的地方，可能會同時聽到兩三個人同時講著不同的內容，而且在聆聽解說的時候，也常常會發生斷訊的狀況，而我所聽到的，就是這樣有一句沒一句的說明。現在回想起來，也許當時若直接就拔下耳機，不要使用導覽系統，可能會比較愉快一點…

撇開導覽系統不談，整體而言，我對這座博物館的評價算是不錯的。對於東京在江戶時代的發展有興趣的人，可以從中一窺究竟，對貴族、武士與庶民的生活有些認識；此外，展示內也設有許多互動性質的展示，以及專門為視障觀眾設置的觸摸區，觀眾們可以跳過語言及表達方式所造成的隔閡，藉著各種不同的感官得到不一樣的體會，這一點或多或少彌補了語音導覽所造成的缺憾。

對於初次到東京的人，我並不會推薦這一座博物館做為參觀地點，不過如果是已經到過幾次東京，想要去一些比較不一樣的地方，也許這座博物館可以帶來一些異於購物、參觀古蹟的樂趣。

圖片：小朋友在博物館內玩著從前消防隊員使用的打火工具。

PS.本文是2003年夏天到日本旅遊的參觀記錄。

京都傳統手工藝的百科全書：京都市勸業館

無所事事的一天…這已是我第五次到京都了，不是說京都沒有好玩的地方可以去，而是大部分重要的景點我都已經去過（而且幾天後還要帶著沒有玩過京都的老公再訪此地），幾天旅程下來，體力腿力都已經耗去大半，於是決定給自己悠閒的一天，漫無目的的到處亂逛。

在一個多小時的顛簸中抵達京都車站，買了巴士周遊卷，拜訪「京都市勧業館」的念頭閃過腦海中，於是便決定到這個京都傳統產業的展示櫥窗走個一遭。

與該館同一地區的，還有京都市美術館與近代美術館，跳下公車，就看一群學生往美術館大門的方向走去，而走向勧業館的似乎只有我一個人。踏進門口只看到空蕩蕩的大樓，沿著指標走到地下一樓的常設展室區，更讓我感到這是個人煙稀少的地方，只看到金髮碧眼的外國觀光客小貓兩三隻…也好，這樣子就可以好好地看個仔細。

京都傳統工藝的種類之多，遠遠超出我的想像，也許是以前並沒有細數的關係，在介紹區列出來的竟高達六十多種。在接下來的展示中，除了看到一些名家作品之外，也逐步以解說、圖片以及影片的方式來介紹些許工藝的製作過程，其中不乏許多種步驟繁複者，在來到此地之前，我從未想像過作品的背後竟有如此浩大的工程，著實讓我對此地工藝有了更進一步的認識。

除了一探製作過程的究竟之外，館內也設有多種設施，讓參觀者可以獲得更進一步的了解與體驗，如圖書館、體驗區（當時裡面有參觀者正在製作清水燒）、影片中心、資料庫等。此外，館內也設有賣店，販售各種工藝品，可惜的是價格似乎比京都市內的商店高出一些（這樣子感覺上好像是專門〝騙〞到館參觀的老外…），要不就是姑娘我無法認同商品本身與其高貴訂價的關係，所以在慢慢逛完販賣區以後，我就一毛不拔地走出了這棟大樓（因為入場免費），朝著祇園前進，繼續我的購物行程。

P.S.1 那天其實在外頭花了不少錢，買了京扇子、京繡的扇套、京友禅的零錢包等，後來其實也慶幸還好沒在勧業館裡面買東西，不然接下來的旅途中，大概又會時時惦著多付的那幾塊錢…

P.S.2 為什麼放了一張平安神宮大鳥居的照片呢？因為我忘了照勧業館的照片…那天看到大鳥居就很高興地跳下公車…勧業館就在大鳥居附近…

P.S.3 這是2003年夏天日本旅遊的參觀記錄。

京都傳統手工藝的百科全書：京都市勸業館

無所事事的一天…這已是我第五次到京都了，不是說京都沒有好玩的地方可以去，而是大部分重要的景點我都已經去過（而且幾天後還要帶著沒有玩過京都的老公再訪此地），幾天旅程下來，體力腿力都已經耗去大半，於是決定給自己悠閒的一天，漫無目的的到處亂逛。

在一個多小時的顛簸中抵達京都車站，買了巴士周遊卷，拜訪「京都市勧業館」的念頭閃過腦海中，於是便決定到這個京都傳統產業的展示櫥窗走個一遭。

與該館同一地區的，還有京都市美術館與近代美術館，跳下公車，就看一群學生往美術館大門的方向走去，而走向勧業館的似乎只有我一個人。踏進門口只看到空蕩蕩的大樓，沿著指標走到地下一樓的常設展室區，更讓我感到這是個人煙稀少的地方，只看到金髮碧眼的外國觀光客小貓兩三隻…也好，這樣子就可以好好地看個仔細。

京都傳統工藝的種類之多，遠遠超出我的想像，也許是以前並沒有細數的關係，在介紹區列出來的竟高達六十多種。在接下來的展示中，除了看到一些名家作品之外，也逐步以解說、圖片以及影片的方式來介紹些許工藝的製作過程，其中不乏許多種步驟繁複者，在來到此地之前，我從未想像過作品的背後竟有如此浩大的工程，著實讓我對此地工藝有了更進一步的認識。

除了一探製作過程的究竟之外，館內也設有多種設施，讓參觀者可以獲得更進一步的了解與體驗，如圖書館、體驗區（當時裡面有參觀者正在製作清水燒）、影片中心、資料庫等。此外，館內也設有賣店，販售各種工藝品，可惜的是價格似乎比京都市內的商店高出一些（這樣子感覺上好像是專門〝騙〞到館參觀的老外…），要不就是姑娘我無法認同商品本身與其高貴訂價的關係，所以在慢慢逛完販賣區以後，我就一毛不拔地走出了這棟大樓（因為入場免費），朝著祇園前進，繼續我的購物行程。

P.S.1 那天其實在外頭花了不少錢，買了京扇子、京繡的扇套、京友禅的零錢包等，後來其實也慶幸還好沒在勧業館裡面買東西，不然接下來的旅途中，大概又會時時惦著多付的那幾塊錢…

P.S.2 為什麼放了一張平安神宮大鳥居的照片呢？因為我忘了照勧業館的照片…那天看到大鳥居就很高興地跳下公車…勧業館就在大鳥居附近…

P.S.3 這是2003年夏天日本旅遊的參觀記錄。

御木本珍珠島

以珍珠聞名於世的日本，想當然爾必定會出現一座以＂珍珠＂為主題的博物館。以前還住在台灣的時候，到百貨公司的時候常會看到御木本所出產的美麗珍珠，不過那價錢真的是貴到令人咋舌。對珠寶沒有什麼研究的我，常常會納悶為什麼價格會有這麼大的差異，但是在需要購買禮物或犒賞自己的時候，其實還不就是往知名品牌跑，知道至少貴一定有貴的道理，雖然自己並不是真正地了解到箇中奧秘為何…

會知道＂御木本珍珠島＂，完全是因為我媽的關係。愛看珍珠的她，很早就想要到這地方去逛逛，而我則是順手在網路上找資料的時候，發現裡面除了可以看海女表演和買珍珠以外，還有一座珍珠博物館。因此，趁著這次到伊勢志摩一帶旅遊，就拖著外公和老公來趟珍珠之旅。

起了個大早，就是為了趕上珍珠島上的第一場海女表演。站在酷熱的大太陽下昏昏欲睡，迎面來了一位親切的館員，像我們表示可以到旁邊有冷氣的貴賓室觀賞有英文解說的表演（對…還不都是因為我老公的關係…），不過我們為了要拍出照片，毅然地婉拒了…時間一到，小船準時地載著三個穿著白衣的海女來到看台前面，雖然解說員詳細地說明，三位海女的表演也贏得觀眾的滿堂彩，不過我就像是鴨子聽雷，有聽沒有懂…

表演完畢，我們轉身就往後面的博物館走去。博物館總共有兩層樓，第一層是有關於養珠方法及珍珠工業的展示，二樓則展出各種以珍珠製成的珠寶與藝術品。一樓的第一個展示區主要以圖片配上日英語文字說明、用具、模型等來呈現，除了對各種珍珠貝的詳細介紹之外，也說明了珍珠如何形成、人工養珠所使用的器材與手法；其中最有趣的，不外乎是裡面的演示活動，由兩位館員現場示範養珠時如何植入核和套膜，以及其中所呈現出天然珍珠與養珠的差異之處。

進入第二個展示區，眼前映入一個L型的櫃檯，上面有著無數的珍珠，原來是有關於珍珠與相關產品的製成、如何撿選、珍珠的色澤、大小等等；此外，展示區內也設計了不少互動性活動，讓參觀者能夠透過互動性的學習，對相關珍珠的知識留下些許印象。走一趟下來，著實對於價格差異為什麼如此之大有了不少瞭解，也稍微學習到如何分辨的道理。

順著走到了二樓的藝術品展示…說實話，我對看珠寶並沒有太大的興趣，所以現在腦海裡只有看到許多用大小珍珠所製成的配飾，其中也有幾件用了幾千幾萬顆珍珠製成、曾經在萬國博覽會中展出的華麗精品，不過這些東西對我個人並沒有什麼太大的意義，在此便不再贅言。

為了彌補前面沒有聽懂海女解說的缺憾，我們在參觀過博物館之後又跑去看了一次，不過這次換在有冷氣跟沙發椅的貴賓室裡，終於了解到解說員到底說了些什麼，例如：穿白衣是為了避開鯊魚、海女的養成訓練從十歲就開始、原本海女採到的珍珠只是採集活動中附帶得到的東西等等。

看完第二次表演，我們便往此次參觀的最終站走去。珍珠島的賣店肯定是會讓不少仕女們荷包大失血的地方。各種以珍珠製成的飾品用具與美容用品等琳瑯滿目地陳列在賣店中，我和老公、外公三人便逕自逛了起來。裡面所陳設的，從價格平易的小飾品到高價的特級珍珠項鍊等都有；其中還展示了一顆好大的「珍珠之王」（我這麼叫它），這當然是索價不斐的高貴商品，只是當我看到那價錢以後反而納悶，到底有誰會花這麼大把銀子買這樣的東西…也許如果我真的有錢到可以買下那顆珍珠，心裡的想法也跟現在大不相同吧！問我有沒有瞎拼？，我對珠寶類的東西並沒有什麼高度的興趣（我老公的心裡大概很慶幸），除非是讓我看到設計很特別的飾品，我才可能會稍微動心，因此反而是替媽媽和老公的大姨各選了一條美麗的珍珠項鍊，自己倒是沒有花到錢…這樣子，應該也算是圓滿結束了參觀吧！

PS1. 左上、右上、左下、右下分別是珍珠島的入口、海女準備表演、館員示範操作、以及展示珍珠製作與檢選的第二展示區。
PS2. 文章是2003年夏季日本旅遊的參觀記錄。

御木本珍珠島官方網站：www.mikimoto-pearl-museum.co.jp

可可巧克力博物館

提到比利時，想必不會忘了當地著名的巧克力和啤酒。趁著這次到布魯塞爾放風玩耍，在網路上先做了點功課，發現了一家位於布魯塞爾市中心大廣場（Grand Place）的巧克力博物館【Museum of Cocoa and Chocolate】，酷愛巧克力的我，怎麼可能放棄這個大好機會（當然是幻想在裡面可以試吃巧克力），雖然在布魯塞爾只停留了短短一天，還是抽空去了這一座創設於1998年的巧克力天堂。

博物館位於大廣場上一個不甚起眼的角落，被周圍五花八門的商店、餐廳等圍繞著，因為大門正好在轉角處，若不是我在事前已經找好資料，按著地址前往，可能得花上一點時間在廣場上找找。這個號稱是歐洲最美麗廣場的大廣場，周圍有著許多石造建築物，加上各建築上繁華綴目的裝飾，博物館正門上方的金色雕像似乎就這麼＂融入＂了大環境之中。

一進大門，一陣巧克力香味撲鼻而來，我便迫不及待地穿過長廊，走到入口前準備購票入場。（門票費用5歐元）

正在準備把相機和錢包收起來，人都還沒回過神來，迎面來了一位笑容可掬的女士，手中拿著一塊沾滿濃濃巧克力醬的餅乾，「妳要試吃看看嗎？」這大概是我走過這麼多所博物館之中，最溫暖、最甜美的歡迎了。接過她手上的餅乾，再次確認館內禁止攝影之後，我便環顧四週，開始了這次的巧克力之旅。

館內的展示總共分為一樓、地下一樓及二樓三個區域。入口的右側有一艘木製小船，據說是從前專門用來運送可可豆的交通工具（不過出處我倒是沒有記下來）。放眼望去，遠處有著幾顆被放在玻璃框裡的植物，想必是可可樹吧！旁邊正播放著介紹可可樹的影片，配合著當時靜謐的氣氛（因為只有我和另一個日本人），讓我能夠好好地觀賞這段影片。隨後，我慢慢地瀏覽著牆壁上有關可可／巧克力歷史的介紹。館內所有的文字解說都以三種語言呈現（英文、法文與荷文），因此在溝通上並沒有太大的問題，然而有時解說版的安排不甚整齊，看起來稍有凌亂之感，不過除此之外倒是沒有什麼可挑剔之處。

順著參觀方向來到了地下一樓。看似酒窖的地下室分成兩個部分，前面的小型廊道上製放著許多面板，上面將可可的產地分佈、可可豆的烘培、製成可可糊以至於決定巧克力純滑度的滾動攪拌過程等，都一一以簡短清楚的文字，圖文並茂地解釋著。走進旁邊的小房間，除了圖文說明以外，還看到一位巧克力師傅在旁準備著模具和液狀巧克力。為了我對說明文字中幾個不甚理解的地方，我便走上前去問了幾個問題。這位巧克力師傅說著一口流利的英文且態度熱忱，她的專業知識也著實讓我受益良多，除了針對展示中的疑問回答我的問題以外，還解答了許多我個人對於巧克力製作、品嘗等各方面模零兩可的概念。由於當時館中參觀著寥寥可數，我們便在地下室熱烈地討論了起來，大概也是這次在布魯塞爾的旅程中，收穫最豐富的一次會面。

看完了地下一樓的展示，便上了樓，準備要到二樓去看看剩下最後一個部分。問了一下，才知道要上二樓，還得要走到售票處，順著旁邊的樓梯上去，這大概是因為這座博物館是位於一座建於1698年的古老建築物之內，內部裝潢並無法大幅修改之故，而必須將就原有的設計來安排之故。

二樓的展示中，讓我覺得最有趣的有兩個部分。其中之一，是在進入展示區時於中央所設置的展示玻璃櫃。不到兩呎見方的櫃子中，放置著製作牛奶巧克力、黑巧克力等等所使用的原料。另一個部分也是很令人驚奇的展示，以巧克力為材料製作出各種不同的配飾與衣服，其中有一件及地的長禮服，真的是讓我對藝術家的巧思與細膩讚嘆不已。

回到一樓以後，我便走進了博物館的販賣區。想當然爾，這裡陳列著各式各樣的巧克力供參觀者選購，其中也有許多種類可供品嘗。就這樣，在各種巧克力中，我渡過了一個甜膩膩的美好上午。

巧克力博物館官方網站：www.mucc.be
圖：館內展示一隅，出自博物館官方網站

PS.文章是2003年秋天訪布魯塞爾的參觀記錄。

十八世紀的啤酒釀造場

以啤酒聞名於世的比利時，光是在首都布魯塞爾就有好幾間以啤酒為主題的博物館。此次趁著地利之便，順道參觀了位於市中心大廣場一角的比利時啤酒廠聯盟博物館（the Confederation of Belgian Breweries Museum）。

廣場上門牌號碼十號的十七世紀古老建築物，是啤酒貿易協會之所在地，而機構附屬的啤酒博物館，就位於地下一樓的酒窖之中。按照標示走下狹窄昏暗的樓梯，眼前出現一個陳列著各式各樣啤酒杯的櫥窗，轉個彎，我便走進了一個很有歷史味道的房間。佇立在入口的牌子上寫著「入場費用3歐元」，卻沒有看到一個人影，聽到另一個房間裡傳來談笑聲，只好斗膽走上前去探個頭，吧台上的服務生看到我在一旁探頭探腦，笑容滿面地走上前來以日文說道：「三塊錢…」唉…又被認成日本人…

付了錢，抓了簡介便往吧台的相反方向走去。在進入下一個展示區之前，本想先在這個放滿各種工具的房間瞄了幾眼，不過在沒有文字解說的狀況下，完全看不出個所以然，只好逕自向另一個展示區走了過去。

突然間，我進入了一個極具未來感的展示空間，各種銀灰色的現代製酒設備，與之前古舊昏暗的房間產生了極大的對比。展示區內主要以影片為溝通工具，其中設置了許多小型放映設備，解說著製造啤酒的各個過程，不過最吸引我的，還是中央大型螢幕所播放的影片，述說著有關比利時啤酒的各種類型、傳統、製造、秘方與食譜等，雖然有些參觀者手上端著啤酒來來去去，我還是專注地把影片看完。看了手錶，才知道我在不知不覺中，竟然已經在螢幕前面坐了快一個小時。螢幕的下方設有數台觸碰式螢幕，供參觀者查詢資料，其中資訊亦可在博物館官方網站上瀏覽，這大概是館方有感，藉此彌補影片資訊不足的方法吧！

回到之前的展示室，心想可以走了，就看服務生端著一杯啤酒，笑容滿面地朝我走了過來，我還沒有意識到那杯啤酒是給我的哩…原來三塊錢的門票還附送一杯啤酒，又是一個滿心的驚喜！找了個喜歡的位置坐了下來，順手打開博物館簡介看了一下，才發現我所身處的展示室，原來是一個十八世紀傳統啤酒釀造場的造景。館方刻意營造出這樣的氣氛，卻沒有任何說明解釋，讓參觀者徒能感受氣氛，而無法進一步了解各項器具的功能所在，只能說是當日所看到的唯一敗筆吧！

協會本著「立足傳統、放眼未來」的信念，在1952年成立了這座博物館。以目前的展示來說，的確是非常符合這個口號，讓人感到名符其實。這座博物館雖然很迷你，卻讓我在裡面耗了兩個多小時，我想，除了我自己對啤酒這主題感興趣、帥哥服務生與那杯啤酒以外，應該還是有許多其他的原因吧！

博物館官方網站：www.beerparadise.be
照片：館內展示一隅

ps.文章是2003年秋天訪布魯塞爾的參觀記錄。

我和魯本斯與阿基里斯在鹿特丹的一場相遇

魯本斯（Peter Paul Rubens），法蘭德斯著名畫家，巴洛克藝術最偉大的代表人物。

阿基里斯（Achilles），希臘神話特洛伊戰爭中，希臘軍隊最勇敢、最強的戰士。

在一個不經意的午後，我就這麼在鹿特丹著名的博伊曼斯-范伯寧根博物館（Boijmans van Beuningen Museum）跟兩位藝術家和神話人物不期而遇。

眾所皆知，魯本斯以宗教題材畫家與人物肖像畫聞名於世，不過到當日為止，我從未注意到魯氏的壁毯設計亦屬經典。魯氏所出生的法蘭德斯，自十四世紀以來，便與巴黎齊名，同為歐洲的壁毯製作中心。在十七世紀的歐洲，壁毯是極為昂貴的奢侈品，價值比油畫高上很多倍，同時因為尺寸龐大，因此只有貴族與富商才負擔得起，通常被展示在豪華的宮殿或宅第之中。壁毯的主題有單張亦有系列，是畫家（或設計師）與工藝智慧的結合。魯氏在1608年自義大利回到安特衛普定居以後，便開始涉及壁毯設計，而據說製作壁毯的‘公司’實際上為魯氏的岳父所有，所以我想這多少也跟家族企業有點牽連吧…

魯本斯總共設計了四個系列的壁毯，分別以《Roman Consul Decius Mus》《Life of Emperor Constantine》《The Triumph of the Eucharist》《Life of Achilles》為主題。而當日在博伊曼斯-范伯寧根博物館展出的，就是以阿基里斯為主題，在1630-1635年間設計的系列。這個系列當時非常受到歡迎，大概被重織了三十次之多。（一個模板可以使用很多次，但是模板的邊飾圖案由於個人喜好，則可以有所變化，或由其他藝術家來設計。）在魯本斯之前，很少有藝術家把阿基里斯的故事拿來當成摹寫描繪的對象，魯氏的動機在此已經遙不可追，僅留下作品供後人玩味。

館方充分地利用了現代藝術作品展示區內的特展空間，將所有的展出作品排列成三個同心圓，最內圈是由大師所繪製、四十五公分高的油畫原稿，第二圈是門生依樣畫葫蘆製作、一百一十公分高的模板，而最外圍則是偌大的壁毯成品，從地面延伸到天花板共四公尺高。館方也在展示旁邊特別隔出了一個獨立區域以供影片放映，利用一個長約十五分鐘的短片，仔細地介紹壁毯的製作方法。

魯本斯總共利用八個場景，簡短地交代了阿基里斯戲劇性的一生。才剛剛觀賞了許多超現實主義的作品，轉了個彎進入特展區，一下子便從二十世紀的藝術風格突然回到十七世紀，讓我對大師的筆觸留下了尤其深刻的印象。此外，解說文字除了清楚地敘述各幅作品的故事背景以外，也提到魯氏幾經修改之處，以及原稿、模板和成品的差異點，實際上得要花不少時間慢慢觀察，而時間就這麼慢慢地流逝，轉眼間已經到了與朋友約定的碰面時間，雖然因此沒有看完博物館的其他部分，不過我想，這不但讓我有藉口再次造訪此地，同時也因為展覽的特殊性（自十八世紀以來首次同時展出製作各階段的過程與所有成品；目前館方保有八件壁毯中的七件，而另一件則遠從底特律漂洋過海來到歐洲）與展品本身的精緻性，讓我留下了更令人玩味咀嚼的記憶。

PS.文章是2003年去鹿特丹玩耍後寫的參觀記錄。

圖片：阿基里斯的母親從神諭中得知，阿基里斯將命喪特洛伊戰爭，因此她便把兒子送到斯基羅斯島的宮廷中，裝扮成少女與國王的女兒們生活在一起。但由於預言者的一席話，「沒有阿基里斯，就攻不下特洛伊」，於是希臘人就四處搜尋，終於找到阿基里斯。

圖片來源： museoprado.mcu.es/iexposiciones/html/expo_prox_12/exposicion.html

庫內利斯在米蘭

2006年九月，正式遷至現址並成立甫滿週年的波莫多羅基金會（Fondazione Arnaldo Pomodoro），推出了庫內利斯特展（Jannis Kounellis），在這位當代藝術巨擘藝術生涯即將步入第五十個年頭的當下，藉著回顧展以聊表敬畏之意，肯定了庫內利斯自60年代起對當代藝術界的貢獻。這個為期將近五個月的特展，不論對基金會、米蘭市、甚至義大利當代藝術界都是一等一的大事。

庫內利斯於1936年在希臘雅典附近的海港城市比雷埃夫斯出生，二十歲移居羅馬，進入羅馬藝術學院，1960年尚在藝術學院就讀之際，便以青年藝術家之姿，開了生平第一次個展。庫內利斯擅於應用多種媒材來創作，除了就地取材之外，自1960年代晚期逐漸融入火、土壤、碳、麻布袋、動物（他曾在1960年代晚期將十一匹馬化為裝置藝術的一部分）等，並從此一時期開始，逐漸成為義大利貧窮藝術（Arte Povera）的代表人物之一。

主辦此次回顧展的波莫多羅基金會創設於1995年，是義大利當代知名雕塑家波莫多羅為推廣並保存當代雕塑而成立的機構。基金會在1999年至2004年間，於米蘭近郊的羅札諾開始了展示活動，並於2005年9月搬遷至現址，持續著它對當代藝術的推廣活動。基金會目前所使用的空間建造於1926年，位於米蘭市內一個藝術活動極為頻繁的地區，原為渦輪工廠。在皮耶路易吉˙切里（Pierluigi Cerri）和亞歷山卓˙可倫波（Alessandro Colombo）的規劃下，這個約莫三千平方公尺的空間，在保留原建築物特色的前提下，成了展示空間兼藝術工作室。建築師在高達十五公尺的廠房中，用鋼筋在中間構造出三層樓面，賦予了它展出各種尺寸藝術作品的可能性，而這樣的優點，在庫內利斯回顧展中一覽無疑。

此番展出的作品，可說是庫內利斯創作的精華，涵括了藝術家將近五十年創作生涯的重要作品，在展場寬廣的空間內創造出一齣予人巨大衝擊的戲劇。佇立在展場中的幾支巨大螺旋鐵柱、好似鑲嵌於牆面的幾幅巨型畫作、三層樓高的彩色帆布裝置、展場中央圍繞成圈的十二把椅子和潑灑在地面上的黑色顏料、以及由煤炭和鐵牆裝設而成的迷宮等超過二十件庫內利斯不同時期的創作，當它們全部都聚集到同一個空間之中，彼此之間產生了對話，替觀者帶來的震撼不可謂不大。

策展人柯拉（Bruno Corà）表示，此次庫內利斯花了一個多月的時間佈展，有著老調新唱的意味，用從前的創作元素來重新組合，奏出一篇新的樂章，這可以說是藝術家對於文化與文明歷史的轉化，而在米蘭這個經濟、文化與政治重鎮發生，可說是再適當也不過。柯拉在此用「火車」來比喻歷史，事實上，親自在展場走了一遭，似乎很難不去想到煤礦、火車、以及它們所衍生出在經濟發展上的意涵以及對社會所帶來的衝擊。

在參觀以後仔細玩味，竟也留下一些讓人回味無窮的蛛絲馬跡，藝術家重複地使用如鐵軌枕木、木炭、帆布袋、瀝青等媒材，藉此刻劃出文化與歷史的演進，除了視覺上的刺激以外，更融入了嗅覺、聽覺的元素，讓參觀者搖身一變，成為作品的一部分。展出的每一件作品皆「無題」（Senza titolo），單以創作時間與媒材來加以區分，似乎隱約感受到藝術家替觀者預留的空間，任憑觀者自我感受、詮釋，儘管部分作品來自60年代經濟不景氣的大環境，放到當下來看，儘管時間空間都改變了，卻因為當前義國境內經濟萎靡政治紛擾，竟也讓人產生相當的共鳴，諷喻之情不溢於表。

庫內利斯回顧展

展地◎米蘭市波莫多羅基金會

展期◎24.09.06-11.02.07

Planning a Study Trip for School Kids in Summer (I)

I was invited by a foundation to organize a study trip for a group of 40 kids to go to UK for museum visits. So far I've been working on this project for almost a month, and I think it's right time to think back a little bit.

It's rather difficult for me to think from the point of view of a school teacher or parents about what they want to give to their students/kids. For me, it's a process of continuous thinking, discussion and reflection and it's quite useful talking to people. I keep asking myself what is "fun" and what is boring. After all, I don't want them to experience a "boring" museum visit and really hope that they can get something out of it. I'm pretty happy to be involved in the planning of this project because it happened to match the original idea when I decided to enter this profession, to bring people into the museums and make them fall in love with them.

Luckily, I can almost have everything done via internet and e-mails. If it was ten years ago, it would be problematic to organize such a trip. I've just sent out text and images for DM production yesterday and now I'm preparing for the presentation which will come up in early March. I guess I'll have to present it as a fun and educational experience so that parents would pay for their kids to go for such "summer camp".

Fingers crossed!

Night At The Museum

I went to see this movie last Sunday afternoon and it's quite a good pastime. Though my brother was amused when I mentioned that I'd like to go see this film, we both enjoyed the film and had a good laugh. Personally I'm not a big fan of Ben Stiller movies and I was actually attracted by the idea that everything in the museum comes to life, though I didn't know how and when before actually seeing the movie. It kinds of makes fun of the idea of "living history" and interpretation, but it does remind me some of the funny thoughts in childhood during museum visits, no matter in the zoo or in the diorama rooms. It's not the sort of film that makes me fall into certain deep thoughts, but for the setting it does makes me reflect certain things related to work. I guess it's for what I'm doing that makes this movie more than merely a good laugh.

Snake Kiln (Shuei Li, Taiwan)

這座台灣最古老、最具代表性的柴燒窯，是我在南投地區的最愛之一。從大學時期知道它的存在以來，十年間我至少去了五次，其中絕大部分是趁著帶外國朋友到日月潭地區遊玩的機會順道參訪，原因無他，看上的就是它的特色與活力，是我心目中最能彰顯出台灣燒窯文化的地點之一。
It's the oldest and most representative firewood kiln in Taiwan, and is also my favorite place in Nantou county in central Taiwan. Since I got to know the place in times of my university studies, I've been to the kiln for minimun five times in ten years. Most of the time, I passed it by with my foreign friends when I took them to the Sun Mook Lake. The reason I always take foreign friends there? Well, it's a characteristic and unique place and is one of the best places to demonstrate Taiwanese kiln culture.

距離我上一次到蛇窯遊玩，已經是六、七年前的事了。此番帶著兩個義大利朋友前去，除了讓他們看看這座獨一無二的窯廠，也有種一己之私的味道，想要去拜訪這位多年不見的老友。在盡我所能地翻譯、介紹了蛇窯的背景資訊以後，兩個朋友就自顧自地到處拍照，我則趁著下雨天遊客稀少，享受著蛇窯難得的清靜。
It's been more than six or seven years since I last visited the Snake Kiln. I took two Italian friends there in June 2006 to see this old friend of mine. After I tried my best to translate and introduce the background information of the kiln in Italian, my friends went exploring the site by their own. I took the chance to enjoy the "quietness" brought by heavy rain. There're indeed very few visitors that day!

廣義地說，蛇窯是可以被歸納到博物館的範疇裡，只是以博物館稱呼，似乎生硬了些，以文化園區稱之，帶給人的印象就鮮活許多，畢竟，在一般人的刻板印象中，博物館多了那麼點死氣沉沉的味道，對這座目前還「活著」的窯廠來說，感覺上是有些格格不入。
Broadly speaking, it can be categorized as a museum. But the term "museum" makes it too serious and people rather call it as "cultural park" for a more vivid image. After all, many people do not like the atmosphere of a traditional museum, and for this "living" kiln the term museum is quite out of tune.

若不是小黑蚊肆虐，我還挺喜歡待在窯身裡面的感覺。昏黃的燈光，被煙炭燻得發黑的壁面，給了我許多的想像空間。燒柴時，柴灰落在陶胚上面，產生了豐富多樣的色彩與古拙的質感，那天竟然讓我想到幾年前在日本美秀博物館看到的天目碗。這樣的聯想也許太過天馬行空，不過這種「回想起」的感覺倒是挺好的，因為自己竟然在四年以後，還能記起當時看到那只碗的震驚。
If not for the little black mosquitos, I enjoy pretty much the feeling staying inside the kiln. The dim light and the coal black walls bring ti me vivid imagination. With the burning firewood, ashes fall onto the terracotta and create various color patterns and antique texture. On that specific day, my mind was brought back to a piece of terracotta bowl I saw in Miho Museum in Japan several years ago. It might be a pretty "far" connection but it's a very nice feeling to think of something that I've seen in the past, coz I still remember the "shock" brought to me when I saw it in Miho four years ago.

這次旅行是九二一大地震以後，我第一次再度回到南投。儘管這次看到的窯體，是2000年重建的新窯，不過我卻有著一種看到老朋友的錯覺。我想，是不是原本的那個窯，似乎已經不是那麼重要了，重要的，是新窯延續下來的文化傳承。
It's the very first time I went back to Nantou after the catastrophic earthquake in 1999. Though the kiln I saw this time was rebuilt in 2000, I still felt like seeing an old friend. Whether it's that very kiln or not is not any more important. The most important thing is the cultural continuity bring to us by the new kiln.

維洛納現代暨當代藝術博覽會觀察報

秋高氣爽的十月下旬，羅密歐與茱麗葉的故鄉維洛納，打開了義大利當代藝術的秋季市場。這個在今年邁入第二個年頭的現代暨當代藝術博覽會，在去年以一百四十間參展藝廊、一萬八千參觀人次打響第一砲以後，今年參展單位更上看兩百，在規模上直追米蘭、杜林與波隆納等義大利境內三大藝術博覽會。

對一個不習慣參加博覽會性質活動的人來說，花上一整天泡在會場接受當代藝術的洗禮，儘管再怎麼精采奇異的作品，到頭來還是成了一種疲勞轟炸。然而在沉澱、消化了幾天以後，卻慢慢有了一種細品後滋味無窮的樂趣，對於此番藝術博覽會作為標竿的ICONA2006、域外藝術（Outsider Art）專區、以及受幾位新進藝術家的作品留下了極為深刻的印象。

ICONA2006
ICONA2006為大會和維洛納當代藝術館共同舉辦，邀集參展藝廊在廣義詮釋與自由心證的前提下，推薦能夠代表維洛納博覽會角色與意義的作品，並由維洛納當代藝術館館長考特諾瓦（Giorgio Cortenova）所組成的委員會選出十件最能具藝術價質與象徵性表述的佳作，再由其中選出一件作為博覽會結束後由大會收購的年度代表收藏，同時也納入維洛納當代藝術館的永久收藏。

在各家藝廊推薦的七十多件作品中，最後由波札諾Les Chances de l’Art推薦的「跳躍旋轉木馬（Jumping-Carousel）」雀屏中選。這件德國藝術家茱莉亞˙波奈菲（Julia Bornefeld）的裝置藝術創作，大剌剌地被訪在展區入口。綁在鐵鍊下不停旋轉的白色襪子，營造出的空間感、時間感與動態，吸引我駐足許久。旋轉本身的節奏感似乎有種催眠的作用，我沒多久就進入了一種抽離的狀態，周圍的人聲鼎沸似乎離我好遠好遠，引領我的思緒進入了一種莫名的空間。這件作品能引動觀察者的想像，探索想像空間並引人思考內在隱喻，旋轉木馬的動和背景照片的靜形成了鮮明的對比，前者是正在發生的現象，是一種「存在」的形式，比喻著生命不斷推進向前的特性，後者是已經發生的事件，呈現出過往種種歷歷在目，兩者交織重奏形成了一種極為有趣且令人著迷的組合。

域外藝術
域外藝術（Outsider Art）是步入展場後迎面而來的第一個部分。域外藝術其實就是40年代杜布菲（Jean Dubuffet）提出的原生藝術（Art Brut，或稱澀藝術）。因此，在這個部分看到的，不外乎是非典型藝術創作如民間自學者、精神病患等之作品。事實上，藝廊主人和收藏家到精神病院或民間鄉里挖掘藝術寶藏，早已行之有年，然而義國境內卻鮮少正眼對待此類藝術的發展。新加入市場的維洛納藝術博覽會正式將此部分列為主題之一，一方面是體認到正式認定此類藝術發展的時機已經成熟，另一方面則頗有藉此尋找利基，替大會找到一個穩定立足點的意味。

從原生藝術發展史的角度來看，維洛納藝術博覽會以這樣的方式正式確立原生藝術在當代藝術史上的重要性，也有其意義所在。事實上，自50年代世人開始注意到原生藝術以來，維洛納在此方面的研究就一直扮演著引領群雄的角色。精神病醫師馬里尼（Mario Marini）早在50年代就開始在維洛納地區的精神病院裡推行藝術活動，並於1952年展出成果。1957年，更在地區內的聖賈科莫（San Giacomo）精神療養院設立了義大利境內第一間讓精神病患以藝術創作方式自由表達的藝術工坊（此類機構在當時的歐洲也極為罕見）。

這樣的歷史背景，造就了季內里（Carlo Zinelli）這位知名的域外藝術家。季內里出生於一個貧窮的家庭，兩歲喪母後沒多久，就被送到離家遙遠的農場去做童工，十八歲時成了屠夫學徒，也開始培養他對音樂與藝術的興趣。大戰期間數次精神受創，在季內里心裡成了揮之不去的陰影，終於在1947年進入聖賈科莫精神病院。自1957年起藝術工坊運作的十四年間，季內里創作出三千多張不透明水彩（gouache）作品。

此次維洛納藝術博覽會，特別在域外藝術的部分，專區展出季內里的作品。從這數十件私人收藏中，觀者可以很直接地感受到，季內里的藝術來自於一種透過繪畫表達自我的需要，作品呈現出一種連續性的訴說，同時具有繪畫、語言、詩意與音樂的特質。色彩與型態鮮明的圖像，是具有音樂性與故事性的狂想曲，從書寫與繪畫的形式，引導著觀者重新發現藝術與文明的表述。

新人新作
當代藝術的領域之大，無其不有，因此筆者參觀藝術博覽會時偶有瀏姥姥進大觀園之感，每每總能發現到一些以前從未注意到的新面孔。此次引起筆者注意的，除了上面提到獲得ICONA2006青睞的波奈菲、域外藝術的季內里、知名藝術家如比亞希（Alberto Biasi）和雕塑家波莫多羅（Arnaldo Pomodoro）等人的作品以外，還有一些義大利新銳藝術家如伊凡傑利斯提（Nicola Evangelisti）、以及瓦尼（Sergio Vanni）等。

整個會場內最讓筆者倍感驚艷者，大概是伊凡傑利斯提的作品。這位於1972年出生於波隆納的多媒體藝術家，今年除了受邀參加義國境內歷史悠久的華斯托當代藝術當代藝術聯展（Premio Vasto d’Arte Contemporanea）以外，早在2002年，就已經受到義大利知名燈具公司塔爾蓋提（Targetti）的青睞，作品被收入「塔爾蓋提光藝術收藏」（Targetti Light Art Collection）之列，至歐美各知名當代藝術館展出。伊凡傑利斯提的作品極具實驗性，尤其專注在光線與材質、當代科技之間的交互作用，常以塑膠玻璃、鋁、光纖等為創作材料。透過光線與創作媒材之間的反應，伊凡傑利斯提創造出一種新型態的「空間」，在以「彎曲空間」（Spazio Curvo）為題的互動裝置藝術作品中表現無疑。

至於瓦尼這位來自托斯卡尼的藝術家，許多年前就對語言和影像、視覺詩意與文字遊戲之間的交互關係深感興趣，並於1997年起開始以此主題創作。展場中整個牆面擺滿了20公分見方大小的作品，幽了許多知名藝術家一默！其中最讓筆者笑到最不能自己的，莫非是以「食藝術（Eat Art）」調侃史波利（Daniel Spoerri）的作品「Chez Spoerri」（譯為「在史波利家」），以及用義大利國菜番茄義大利麵調侃雕塑家波莫多羅（Arnaldo Pomodoro）的「Spaghetti Al Pomodoro」（因為Pomodoro一字在義大利文中除了當姓以外，最常見的用法其實是指番茄）。瓦尼的作品極盡調侃之能事，只可惜觀者必須懂義大利文才能領會箇中奧妙，其中有太多只能意會不能言傳的義式幽默。

結語
就整體展場狀況看來，不論從展出品質或硬體環境，都可以看出大會的用心與野心，這個從去年第一屆開展以來就被義大利媒體當成新興的後起之秀，往後它對義國境內當代藝術的影響力不容小覷。

Shakespeare's Globe (London, UK)

偷了個空又到倫敦，這個博物館多到逛不完的城市，走在泰晤士河南岸，心想著這次要槓掉哪一些參觀清單上的目標，走過了矗立在河畔的Tate Modern，映入眼裡的是一座造型特殊的建築物：莎士比亞環型劇場。先前唸書時，早已耳聞莎士比亞環型劇場內的導覽與展示品質極佳，可惜當時並沒有足夠的時間和金錢一一參觀教授們推薦名單中的每一座大小博物館，只曾經在好奇心驅使下花了幾鎊錢在涼風颼颼的早秋晚間到劇場觀賞莎翁名劇「暴風雨」，擇日不如撞日，我當下就決定走進這個倫敦著名的景點好好看一看。

整個參觀活動包括專人導覽和展覽兩部分。在購票的時候，參觀者將會知道自己即將參加哪一個時段的導覽，在導覽活動開始前，可以在展覽廳內自由參觀，並在指定時間逕自到集合地點等待導覽員的出現。導覽活動大多是由環型劇場的工作人員來負責，在導覽員悉心的解說下我才知道，原來這種型態的劇場建築在十七世紀的倫敦地區是很常見的，事實上就在環型劇場舊址附近，也挖掘出同時期另一座名為「玫瑰劇院」的遺址，該址並且成為莎士比亞環型劇場重建工作的重要參考。

環型劇場的主要建材是以橡木作為架構主體，屋頂則是以蘆葦桿搭成。此種以蘆葦桿搭建的屋頂，在倫敦僅有此處，主要是因為在1666年倫敦大火以後，地方政府便明令禁止此類建材之使用，劇場方面也的確是經過重重困難關卡，才申請到一只特殊許可。目前的莎士比亞環型劇場是有史以來的第三座：第一座莎士比亞環型劇場於1599年開放，是莎翁許多名劇的首演場所；西元1613年在演出「亨利八世」之時，劇場方面突發奇想，竟利用加農砲製造音效，導致戲院遭受祝融之災，然而大火後重建工作迅速進行，於1614年重新對觀眾敞開大門，一直到1642年被執政的清教徒（Puritan）勒令關閉為止（當時倫敦的清教徒政府非常討厭劇場的存在，他們將劇場稱為「邪惡的來源」，極盡所能阻撓劇場與劇團之生存）；目前的劇場則在美國演員Sam Wanamaker的努力下，於1997年正式開始營運（不幸的是，Wanamaker先生無緣看到劇場之落成，於1993年年底死於癌症）。

舞台前景設計沿襲自最初之概念，上方為繪有十二星座的天花板，十二星座的中心便代表著上帝，長方形天花板的兩個角落則分別是太陽與月亮，構成所謂的天堂，通常劇中神祇與精靈等角色都由此出沒（我在觀賞「暴風雨」一劇時，空氣精靈埃里厄爾常常由空而降）；舞台本身代表的則是人類生活的世界；舞台下方則為中空，代表的是地獄，大部分邪惡偏頗的角色則於此出沒。

除了介紹建築物與舞台以外，導覽員也提到許多很有趣的事情，其中最令我印象深刻的，就是當他講到所謂「橘子的功能」。在十七世紀時，劇場表演是非常受歡迎的娛樂活動，當時的人並不太常洗澡，想像一下一群體味濃厚各異的人們聚集場中飲酒作樂，場中的氣味想必非常「特別」，此時，附近許多商家販賣的橘子就派上用場了！橘子剝成兩半，橘子皮可以拿來蓋在口鼻處當口罩，如此以來就可以遮掉那些不愉快的氣味，看表演看到一半肚子餓了，果肉可以拿來充飢，如果看台上哪位演員不爽，就直接把手上的東西對準目標丟過去，可真是妙用無窮呢！

在導覽活動完畢以後，我回到展覽廳繼續參觀方才沒有看完的部分。展覽從介紹現在這個環型劇場的建造時間經過為開始，將主題引入以十七世紀的倫敦為主軸、與倫敦博物館（Museum of London）合力製作出的各個展示子題，包括當時泰晤士河兩岸的環境、當時的生活、劇場表演、劇場音樂、莎翁之真實身分等。其中最讓我印象深刻的，是有關劇場音樂的互動式介紹，資料庫裡放入各種當時劇場使用的樂器資料，並有音樂家介紹並吹奏片段以供使用者聆賞，光是要逐一仔細瀏覽這個內容豐富的電腦互動單元，大概就得花上個把小時，若不是我後面有人排隊等著，同時我也急著要趕赴與朋友之午餐約會，我大概真的會站在螢幕前面慢慢仔細過目吧！

短短兩個小時的流連忘返，極其豐富的劇場之旅。

PS. 參觀與撰文時間為2003年年初冬末。

Dickens Museum (London, UK)

位於倫敦市道堤街（Doughty Street），狄更斯與家人於1837年4月至1839年12月居住於該處，後因第三個小孩出世，必須尋找更寬敞的空間而搬到麗晶公園一帶，後者於1959年被拆撤。道堤街一址本來也在1923年計畫拆毀，然而成立於1902年的狄更斯之友極力奔走，尋求各種金援將該址保存下來，並且允以翻修，於是狄更斯故居博物館於1925年開放，並由狄更斯之友成立基金會管轄之。目前該博物館是全世界最完整保留狄更斯相關資訊與原稿的組織，同時也是狄更斯之友的總部。

第一次接觸到狄更斯的作品，是國中時期觀賞高中部學長英語話劇比賽演出的「聖誕頌歌」（A Christmas Carol），由於學長精湛的演出，讓我對這一齣劇作留下了深刻的印象。在倫敦留學的那一年，學校每個星期一都安排我們到大小博物館去參訪，除了對各類型博物館的業務營運進行了解以外，也和那些正在博物館服務的專業人員進行訪談交流。狄更斯博物館就是老師們所選擇的眾多博物館之一。

博物館離學校並不遠，大概走路二十分鐘就可以到達的距離，因此一群人便像是出外郊遊一般，在吃完午餐以後有說有笑地向博物館前進。博物館位於住宅區中，在一整排看起來一模一樣的房子中並不起眼，如果不是確切知道博物館地址所在，還真的是不太容易找到。到了博物館門口，發現博物館的入口竟然是鎖著的，就看老師迅速按了門鈴，「鈴~~~」一聲門打開，原來是由一樓後方的賣店人員所控制，賣店也是售票處，因此一般參觀者在進入博物館以後，會穿過狹窄的走廊，先行至賣店區域購買門票。由於我們到博物館的目的並非單純參觀，因此在館長的接待下，我們便至後方研究區域和各個館員，進行有關營運、文物保存等問題之意見交換。

熱烈討論時間過後，老師便放牛吃草，讓我們一行二十人自由在館中活動參觀。館內的展示包括狄更斯的信件、手稿、肖像與個人物品，以及從狄更斯其他住處搬過來的家具，陳設方式與佈置則考究同時期之風俗。其中最讓我印象深刻的，應該是館方特別設置的操作性館藏（handling collection）。負責解說這項活動的人員是博物館的義工，他是一位退休的教授，對於狄更斯有著非常深入的了解。在他的帶領下，我們欣賞並觸摸到一封由狄更斯所寫的信、某本著作的第一版印刷、以及其他具有紀念性質的物品。其中最特別的一點，就是安排讓參觀者親自動手用鵝毛筆書寫文字；那個時候，就看一群平均年齡超過二十五歲的大小孩，爭先恐後地想要獲得教授的青睞（由於我們人數眾多，因此並無法讓每一個同學一一練習），可惜的是我那時動作不夠快，就眼睜睜地看著我的希臘好友將機會搶了過去，動手開始寫下她的芳名。

這次參觀還發生了另一件趣事。我和同學在地下室聊天的時候，另一個英國女同學從樓上走了下來，看著我說「Where’s the loo?」習慣美式英文的我，一下子反應不過來，就看那同學連著問我問了三次，旁邊的希臘美女才告訴我，這是英國的說法，她是在問我廁所在哪裡…結果到現在只要有人跟我提到這個字，我就想到狄更斯故居博物館的廁所…

PS1.圖片：狄更斯故居博物館入口，綠色的門左上角有一個藍色的圈圈，這樣的標誌在倫敦很常見，通常是說明某某名人在某段期間曾經在某地居住過的記號。

PS2.博物館官方網站：www.dickensmuseum.com

PS3.這篇文章是2003年寫的，不過參觀時間為2000年秋天，也就是我剛到倫敦唸書不久的時候。

蕃茄先生

蕃茄先生?!

話說我和老公兩人，七月份找了個慶祝結婚週年的理由，來了趟浪漫的巴黎之旅。老公中學是藝術學校畢業，對西方美術知之甚詳，我也樂得有個會慢慢跟我解釋典故的導遊，硬是趁著身在這個世界知名藝術之都的機會，增加一下自己的氣質！

我們的旅館就在王室宮殿（Palais Royal）旁離羅浮宮不遠處，走路大概五分鐘就到了博物館大門，在經過王室宮殿要到地鐵站之前，掛著一幅偌大的海報，上面這個對我來說很稀奇古怪的名字，配上海報上造型特別的雕塑品，對我有種莫名的吸引力。對西方美術極為熟悉的另一半看著：「啊！Pomodoro！我們去看看好嗎？」我趁機問道：「這位Mr. Tomato是何方神聖啊？」聽到我以蕃茄先生稱呼著這位義大利著名的近代雕塑大師（因為pomodoro就是義大利文中的蕃茄），對他來說，我好像冒犯到人家似的，馬上急著糾正我，「是Pomodoro啦！什麼蕃茄先生…」越看他這樣，我便故意頑皮起來，越是要以蕃茄先生稱呼之…在爭戰一番以後，我們還是回到了正題，他對我的疑問做出簡短的說明，並決定當天傍晚回旅館休息前去參觀這個在宮殿花園中舉辦的特展。

著名的蕃茄先生全名為Arnaldo Pomodoro，現居義大利米蘭市，是義大利最著名的當代雕塑大師之一，早年專門從事建築物修護的工作，其雕塑作品於1955年於米蘭市航Naviglio美術館第一次呈現在世人眼前。1963年，大師的作品於巴西聖保羅市雙年展中獲得激賞，榮獲國際雕塑獎，次年於威尼斯雙年展中舉辦第一次個展，之後開始在世界各大城市舉辦大小個展。大師很多作品都是為特定場地而創作，其作品已被各國各大知名美術館所收藏。

我們所參觀的是大師回顧特展，十幾件大型銅雕作品零星分佈在王室宮殿花園之間，簡單來說，「光滑完美表面的幾何形體與其中高度複雜之含混晦澀」為其作品之共通特色，看起來像是硬把完美的幾何形體剝開，意圖尋求其內部機制一樣。看完這些別具特色的作品以後，我個人談不上有受到什麼啟發，不過我想最重要的一點，是我覺得他的作品「很有趣」！對自稱為美術白癡、藝術新鮮人的我來說，沒有被所謂的「藝術」氣勢來個下馬威，沒有因為看到這些藝術品而裹足不前，就已經是很大的進步了。殊不知搬到歐洲來之前的我，對於任何有關藝術的空間與物品，總是覺得有很大的距離感，因為喜歡為眼前所有事物找到合理的想法與解釋，加上又深怕他人發現我不懂藝術，各種過程中不免喪失了欣賞的樂趣。來到歐洲以後的第一件事，就是告訴自己要放下身段，不要試圖讓自己成為什麼美學大師，也不要怕丟臉而不敢發問，一切都從最基本的欣賞做起，覺得「好玩、有趣」最重要，也就是從這樣的態度開始，我開始踏進美術館，而藝術，也逐漸融入我的生活之中。

PS.這篇文章是2002年十月寫的。方才在查Pomodoro的資料，也想起了這篇文章，所以順手貼了過來。

PPS.剛查出來米蘭有間由藝術家所創設的博物館Fondazione Arnaldo Pomodoro，如果沒意外，下次去米蘭會順便轉過去玩耍，希望不久的將來能把參觀記錄生出來！

Vitra Design Museum (Weil am Rhein, Germany)

簡介Introduction

Vitra設計博物館的概念，可以追溯到1980年代早期。當時，這間知名家具公司的總裁Rolf Fehlbaum，開始蒐集對該公司發展影響深遠的設計師家具作品，藉此紀錄該公司的發展史。Fehlbaum的收藏隨著時間愈形增長，也就開始有了展示收藏的想法。
The idea of Vitra Design Museum dates back to the early 1980s. It’s the period when Vitra CEO Rolf Fehlbaum started to collect designer furnitures which have had great influences on the company, as an attempt to document the history of the company. As the collection of Fehlbaum grew, so did the desire to exhibit the artworks that he’s collected.

1986年，Fehlbaum有了創辦設計博物館的想法，並於隔年與Frank O’Gehry進行接觸，邀請這位知名建築師來設計博物館。之後，Fehlbaum更與Alexander von Vegesack一起，將原本私人收藏展示的概念，發展成為一間對外開放的博物館。
In 1986, Fehlbaum had the idea to extablish a design museum. He contacted Frank O’Gehry the next year and invited O’Gehry to plan the museum building. Later, along with Alexander von Vegesack, Fehlbaum further developed the idea of closed private collection into a museum that is open to the public.

博物館於1989年11月3日正式對外開放，成為全球設計研究與推廣的主要文化機構之一。館內的展示以家具和室內設計為重心，延伸到廣義設計與文化的層面，其活動重點包含展示、研習營、出版、收藏、檔案與專題圖書館，此外，該館超過十組以上的巡迴展示，足跡更遍及世界。
The museum was open to the public in November 3, 1989, and has become one of the major cultural institutions in the research and advocation of design. The exhibitions are arranged with the focus on furniture and interior design, but also extended to cover a broader perspective of design and culture. The museum’s activities include exhibitions, workshops, publication, collection, archive maintainence and a research library. Besides, there’re more than ten traveling exhibitions covering various themes circling to partner institutions around the world.

Joe Colombo

此番博物館行的重點在於參觀園區與博物館展示。該館展示皆為特展，每半年至一年就有新作。園區參觀包括幾位大師建築的作品與該館的百件椅子收藏，這些都必須額外付費參加專人導覽，才能夠一飽眼福。
The focuses of my visit were the site tour and museum exhibition. All exhibitions in this museum are temporary exhibitions and change every half year or one year. The site tour includes visiting buildings of famous architects and the 100 chairs collection of the museum, and can only be seen with paid guided tour.

目前的展覽以「Joe Colombo – Inventing the Future」為題，自今年一月開展，為期九個月，是該館與米蘭三年展會館及喬可隆波工作室合作的特展。
The current exhibition is “Joe Colombo – Inventing the Future”. It started from January 2006 and lasts until September 2006. It’s a joint project with Triennale di Milano and Studio Joe Colombo.

可隆波是位非常有趣的藝術家，有著許多聞名於世的設計作品，這個特展讓我驚奇地了解到他的貢獻，更讓我有天妒英才之憾（可隆波於1971年歿世，享年四十一歲）。展覽共分四個區域：在位於一樓的三個展區中，第一區用來呈現可隆波的生平、設計稿與重要作品，第二區展出他所設計的燈飾，第三區則擴展至家具與用品，而位於二樓的第四展區，則呈現出好似007電影一般的迷你公寓組。展覽除了呈現出六零年代的精神以外，更因為作品的功能性與形態而令人感到驚艷。
Colombo is a very interesting artist. He has designed many famous and long-lasting piece and the exhibition itself provided me with an idea as to his contribution. When I learned that he died at a very young age in 1971 (41 years old), I was feeling extremely sorry. The exhibition is divided into four areas, with three areas at the ground floor and the forth at the first floor. The first area presents Colombo’s life, his drawings and representative works. The second area is dedicated to his lamp designs. In the third area the objects range from furnitures to kitchen wear. And the forth area is used to display the mini-apartments which remind me the 007 movies. The exhibition not only shows the spirit of the 60s but also impress with the functionality and forms of the artworks.

此特展展出許多可隆波的珍貴草稿、素描、模型、影片等，因為我參加了十二點開始的導覽，不得不把看展的時間拆成兩半，因此大致上花了兩個多小時才把這個展看完。
There’re many precious original drawings, design rough, models and films on display. For the reason that I signed up to the site tour of 12PM, I had to break my visit into two parts and eventually spent more than two hours to complete the exhibition.

建築精華Architecture Highlights

園區參觀的重點有二，一是建築，另一則是椅子收藏。
There’re two focuses of the site tour. One is the architecture and the other is the chair collection.

世界上大概很難找到第二個地方，在不甚大的園區，卻有密度如此高的大師級建築作品。Frank O’Gehry、安藤忠雄、Zaha Hadid,、Nicholas Grimshaw與Alvaro Siza等人的名字，在建築界都是大師級的人物。這樣的集結呈現出一種很奇妙的氛圍，走一趟Vitra園區，就好像參觀了當代建築展一般，也正因為如此，在過去十五年來，此地簡直成了建築愛好者的朝聖之地，而館方的專人導覽，也正是為了因應前來朝聖的人群所衍生而出的服務。
It’s probably difficult to find a second place with so many buildings designed by master architects in such a compact area. Works of Frank O’Gehry, Tadao Ando, Zaha Hadid, Nicholas Grimshaw and Alvaro Siza can be seen here. The congregation presents a peculiar atmophere. Going to Vitra site is like visiting an exhibition of comtemporary architecture. For this very reason, it has become a Mecca for architecture lovers in the past 15 years. The guided architecture tour is actually a service provided by the museum in response of the needs of the people who come for the pilgrimage.

導覽的起點，是O’Ghery於1989年完成的博物館建築。這件如雕塑般且富於表現的作品，事實上也是O’Ghery在歐洲完成的第一件作品。隨著導覽人員的腳步，我們走過Buckminster Fuller設計的巨蛋型結構、Jean Prouv?的小型加油站、Alvaro Siza的廠房、最後來到了Zaha Hadid為Vitra公司所設計的消防站。
The starting point of the guided tour is the museum building by Frank O’Ghery, completed in 1989. This sculpture-like building is rich in expressiveness, and is actually the very first work of the architect in Europe. Following the docent, we passed by the dome shape structure designed by Buckminster Fuller, the small-scale petrol station by Jean Prouv?, the production hall by Alvaro Siza, and finally reached the fire station by Zaha Hadid.

除了博物館以外，因為參加導覽的關係，才得以進入Hadid和安藤替Vitra蓋的兩棟建築。這是我第一次體驗這兩位建築師的作品，其實是蠻新奇的經驗。Hadid的建築很有解構的味道，靈活的線條運用，規劃出很不一樣的外觀與空間。她利用線條創造出視覺上的錯亂，身歷其境的空間感，比實際空間大了許多、長了許多。另一方面，她更利用線條製造出流動感，即使站著不動，我還是不斷地覺得自己的身體左右晃動。
Apart from the museum building, I was able to enter the buildings designed by Hadid and Ando due to the guided tour. It’s the very first time that I saw works from these two architects. It’s quite an interesting experience. Hadid’s work brings me a sense of deconstruction. She made use of lines and shapes at ease to create a very different appearance and space. She created certain level of visual confusion that the space one can feel when s/he is personally in the building is much broader and longer than the actual space. On the other hand, she also created a kind of fluidness that even I tried to stay still I still felt myself shaking constantly.

安藤的作品，則是另一種完全不一樣的感覺。在會議中心裡，有一種沉穩和諧的感受。導覽人員解釋著，構成水泥牆的單位與符合黃金比的榻榻米等大，往落地窗外看過去，會在外牆上看到一條代表著水平面的線，環繞著整棟建築物，以及特別光滑的牆面等，這些安藤所要求的細節，都是為了帶給使用者舒適感。看著窗外盛開的櫻花，竟然讓我感覺到一絲絲日本氣息。
Ando’s work brought me another kind of feeling, totally different from that of Hadid’s. The conference pavilion is calm and harmonious. According to the docent, the concrete wall is built of units equal to the size of tatami and the size of the unit is of the golden ratio. Looking outside the window, one can see a line on the outer wall circling the whole building. The line represents the ground level. The concrete wall is extremely smooth. All these details that Ando requested contribute to the comforting feeling of its users. Surprisingly, looking at the cherry blossoms outside the window, I seemed to feel as if I was in Japan.

to be continued...

Cit'e de la Musique (Paris, France)

參觀時間：2005年7月
Visit time: July 2005


現代音樂中心位於巴黎市東北方的維萊特公園裡，是一座兼具演出、教育與展示功能的大型綜合活動中心。巴黎高等音樂院就在咫尺之距，因此這個區域，也是許多巴黎音樂人的活動範圍。
Situated in the La Villette Park at the northeast of Paris, the Cit'e de la Musique is a center for performance, education and exhibition. The Paris Conservatory is just nearby, so this is actually a popular area for music people.

音樂博物館一直是我很努力蒐集資料的領域，還記得幾年前的巴黎行，在離開以後才因緣際會知道了這座博物館的存在，心裡頭還為了自己一時不察錯過了參觀機會而懊惱不已，當時就發誓，下次到巴黎的時候，一定要去走一遭。
It’s been some years that I started collecting materials about museums with music as its major theme. I still remember that I got to know this museum in 2002, when I just returned home from Paris. I was sorry that I didn’t do my homework before I left for the trip and decided that it’d be one of the must-go for the next trip to Paris.

出發之前曾經到音樂博物館的網站上看過，平時活動頗多的博物館似乎正進入淡季，大概因為學生們都放暑假的關係吧！然而，再怎麼說，這間博物館也屬於世界上樂器收藏最豐富的博物館之一，雖然這次仍舊無法一窺博物館活動全貌，只有參觀展示區的份兒，不過要飛到巴黎也不是件難事，這次姑且先走馬看花，也不至於讓自己有所遺憾囉！
I visited the official web site before I left for Paris. It seemed to enter a “low-season” because students were on their summer vacation. In any case, it is one of the museums rich in collections of musical instruments. Though I could not have a complete idea of the activities of the museum in this visit and could only visit its exhibitions, it’s not difficult for me to arrange a trip to Paris. So I decided to have a general look of the museum first so that I wouldn’t leave any regret this time.

抵達博物館已是下午四點以後的事。嫂子對現代音樂中心其實頗為熟悉，這地方其實是她留學時期常常流連忘返之處，只是多年以來，對裡面的博物館總是過門不入，對我這個博物館迷來說甚是可惜；不過留學生的生活忙碌，連我自己在倫敦住了一年，也沒有走遍倫敦市內的所有博物館，現在回想起來雖然有些後悔，不過當時也真的沒有什麼空閒時間，畢竟在博物館學的課程之中，也排滿了大大小小的校外參觀交流，週末倘若沒有特意安排，其實也都是在讀書寫報告中度過。
My sister-in-law and I arrived the museum at 4PM. She is quite familiar to the center because it’s one of the places that she often visited when she was studying in Paris. However, for all those years she’s never been to the museum, it’s quite a pity from my point of view. I could understand that one could be extremely busy for school. I was in London for a whole year and didn’t visit all museums in London. I regret a bit but in any case I didn’t have that much free time for visits. After all, the program of museum studies also took us to various field trips and weekends were mostly left for writing reports and studies.

算了算，我們大概只有不到兩小時的時間，不過以我自己參觀博物館的經驗，兩個小時其實還算適當，加上國際博物館協會的會員可以免費參觀（註一），我們便還是走了進去。
We had about only two hours. From my past experiences, two hours for visiting a museum is quite enough because more than that my brain starts to feel the “burden”. Also, with the ICOM membership card I can get in for free, so we still entered the museum.

驗票區是個擺滿無限耳機的櫃檯！工作人員問道：「你們要耳機嗎？」我原本心想，語音導覽還要額外付費，這次的時間又不多，正想要拒絕的時候，她加上一句：「免費的喔！」那當然二話不說，欣然接受。我要了英文，嫂子要了法文，調整音量以後，我們就踏著有些沉重的步伐進了展示區（註二）。
The entrance of the museum is a counter full of headphones. We were asked, “ do you want it?” I was thinking that we might have to pay extra for the audio-guide and there wasn’t enough time. When I was about to say no, she added, “it’s for free.” So why not?! We took it with gratitude. I asked for English guide and my sister-in-law asked for the French one. After adjusting the volume, we went into the exhibition area.

由於博物館創建的時間並不久，整體裝潢設備都非常新穎，環境條件控制得宜，所以在我一踏入展示區的時候，心裡馬上有了「嗯！不錯！」的想法。整個展示是以年代為主軸，呈現出十六世紀至現代的樂器與音樂。在年代之下，再以樂器種類為劃分，以簡短的解說文字輔以語音導覽，道出各種樂器大致的發展。透過語音導覽，參觀者還可以聽到各種樂器的聲音，以及館方特別挑選出的代表性作品演出。即使因為感應器與解說播放的關係，參觀者可能會在解說到一半的時候中途插入，得要耐心等待，才能從頭聽到始末，不過解說與音樂品質俱佳，也因此舒緩了因為無線耳機所造成的不悅。很多時候，我和嫂子常常因為音樂太美，而放慢了參觀的角度…
The museum is quite new. No matter the facilities or environment control meets standard. When I stepped into the exhibition, I was feeling good. The exhibition follows chronological order, presenting music and instruments from 16th century to present time. Under the time period, it’s further divided into categories following types of instruments. There’s short description to accompany the exhibited pieces. Along with the audio-guide, the history and developments of the musical instruments are told. There’re also sounds and selected music pieces of various instruments in the audio-guide. However, for the sensor of the guide and the way of broadcasting, one could possibly pop in an explanation in the middle and has to wait for its beginning. In any case, the quality of the interpretation and music is rather good that the uncomfortable feelings caused by the headphone and broadcasting can be stood, even ignored. Sometimes we even slowed down our pace just to enjoy the music!

當然，期間也讓我們看到不少「新奇珍品」，例如各種尺寸與式樣的魯特琴、笛子、提琴、鋼琴等，實在也不是三言兩語就能夠敘述出當時的驚喜之情。然而可惜的是，雖然館方已經很努力地試著滿足參觀者，讓參觀者聽到各種樂器的聲音，不過館內仍然有些漏網之魚未被納入，加上有關記譜法的部分，並沒有像我以前參觀過的其他博物館一樣，拿出許多原稿讓人加以觀賞比較，這反而成了嫂子的遺憾之一！而我的遺憾，則是因為安排的參觀時間太短，在我看完前三分之一的時候，看一看手錶只剩不到四十分鐘，而博物館賣店向來是我參觀博物館的重點之一，說什麼也得留個二十分鐘去逛逛，因此接下來的三分之二，我幾乎是快步拍照走過，同時也不小心遺漏掉了有關電子樂器的部分，甚是可惜。
We saw quite a lot “curiosities”, for example, various sizes and styles of lutes, flutes, violins and pianos. These surprising feelings and joy couldn’t be expressed through a few words. It’s a pity that not all sounds of the exhibited instruments are included, and there’re not too many original manuscripts as we expected. My regrets lied at the fact that the visiting time was short and I spent more than one hour in the first one-third of the exhibition. When I realized it, there’s only 40 minutes left. The museum shop has been always one of my focuses and I had to leave at least 20 minutes for it. So I walked through the remaining two-third of the exhibition in 20 minutes, taking quick photos and unintentionally skipped the part dedicated to electronic instruments.

事實證明，我們想要兩個小時看完這座博物館，實在是不可能的任務！如果仔細聆聽音樂與解說，大致上至少得要花上三個小時的時間…既然沒法看完，那麼就帶一本博物館導覽手冊回家吧！只是，館方竟然沒有出英文版的手冊，對看法文就像看外星文的我來說，也是個惡耗，不過，憑著我的義大利文程度，我還是不願意放過這本書，終究還是被我牽回家，等有時間再來玩「猜猜看」的遊戲吧！
It proved that it’s mission impossible to finish visiting this museum in two hours. If one listens to the music and explanation carefully, it’ll take at least three hours. Since I didn’t finish the exhibition, I was thinking to bring back home a guidebook with me. However, there’s no English version available and the French language is just too foreign to me. It’s a bad news… but I wouldn’t leave it there so I still bought it and decided to “guess” when I have more time to read.

註一：巴黎市內大大小小的博物館，對國際博物館協會ICOM的會員可說是非常禮遇，幾乎所有博物館都免費參觀，有些博物館賣店還可以打九五折，工作人員的服務態度也是超讚！
註二：連續逛街的結果，其實我們的腿都已經快廢了！只是為了看博物館，這樣的犧牲也是值得的。

Hungarian National Gallery (Budapest, Hungary)

在搬到歐洲以前，我對美術館向來沒有什麼好感。在我成長的過程中，並沒有‘美術教育’的存在，所以小時後到美術館總有霧裡看花的感覺，看不出個所以然，久而久之，對此類所在也就敬而遠之。
Before I moved to Europe, I didn’t have a good feeling toward arts galleries. In my bringing-up, there’s nothing called “arts education”. So I couldn’t really get anything out of a visit to an art gallery when I was a kid. It’s quite natural that I learned to avoid such places.

回想起來，第一次認真參觀美術館，大概是在英國唸碩士的時候。某次，「博物館溝通」這門課的教授出了一個作業，要每個人抽空到英國國家美術館去操作「微影像畫廊」這個電子資料庫，並且進行評估。那次經驗算是我重新開始認真看待這個被我忽略已久的領域，加上後來搬到義大利，身旁多了一個美術基礎紮實的米奇，「看畫觀展」這件事也就慢慢融入我的生活之中。
Thinking back… the first time that I ever visited an art museum seriously happened when I was in London for my master study. In one lecture, the professor of museum communications asked us to go to the National Gallery to try its Micro Gallery program and write an evaluation of it. From then on I re-started to look at the field of arts museums seriously. After I moved to Italy, I’ve got Michele who has established a solid arts background in artistic high school as a guide. Visiting arts galleries and seeing arts exhibitions have gradually become part of my life.

米奇、克里斯和希薇亞都愛藝術，想當然爾，到了布達佩斯，國家美術館很自然地就進入了我們的參觀名單中。我們第一次上到布達丘時，能夠選擇的參觀地點很多，包括國家美術館、布達佩斯市立歷史博物館、馬提亞斯教堂等，因為位於皇宮裡的美術館看起來很大，看了看手錶，我們有約莫四小時的時間，還算充裕，所以我們就選了感覺上會花比較多時間的美術館，作為當天下午參觀的第一站。（事後證明這個選擇是對的，美術館總共有四層樓，大致走完一全也讓我們花上將近四個小時。）
Michele, Cristian and Silvia are all enthusiastic arts-lovers. As a result, the Hungarian National Gallery entered the must-see list naturally. The first time we went to the Buda hill, there’re lots of target places, such as the national gallery, the history museum, and the Matthias Church. The gallery is situated in the Palace. It seemed to be big and we’ve got four hours to spend before the closure hour. So we chose the gallery as our first stop, because it seemed that it’d probably take more time to have a thorough look of it. (It has proved that we made the right choice. There’re four floors in the museum. Even if we didn’t go through everything carefully, it still took us around fout hours to have a general look of it.)

這是一次漫無目標的參觀，就說因為我對藝術的無知吧！以前參觀過的美術館，至少會出現幾個‘似曾相識’的名字，這次真的是踢到鐵板…四層樓走下來，沒有任何一個認識的名字，加上沒有語音導覽，即使真有令人激賞的作品，對背後的故事一無所知的狀態下，實在讓我很難去享受這種漫步美術館的感覺，反而有著一股不可言喻的焦慮感。
Due to my ignorance, it was an “aimless” visit. In my previous gallery visits, there have always been some “big names” that I heard of. But this time… none… all four floors… not a single name! Besides, without the help of audio guide, even there’re some excellent pieces that I like, I really couldn’t enjoy the wandering without knowing the stories behind. I was feeling kind of anxious.

我忍不住問了身旁的米奇和克里斯，畢竟他們倆人的藝術知識比我豐富許多，然而，一個個問題接著下來，他們也是一頭霧水的樣兒，我們不禁針對各種可能性來討論，到底是因為四個人都孤陋寡聞、還是因為一條無形的地理界限造成的阻隔、或者是政治因素、保護主義等，四人在美術館裡交頭接耳，好不熱鬧…
I started to “file” my questions to Michele and Cristian. After all, they know much more about arts while I can’t even call myself amateur. However, one question after another, they both seemed confused. We started to talk about all the possibilities. Is it for our ignorance, or the geographical boundary, political reason, or protectionism? Our discussion went on for quire a while…

我個人尚且在搜索門道進入繪畫世界的階段，每一次參觀博物館，都要求自己至少記一件事情下來，從當天讓我感動的一幅畫，到畫家的名字和小故事都好，至少，每一次參觀都要有一種新的體驗，才會有繼續下去的動力。
I’m still a beginner that tries to step into the world of painting. Every time I visit a museum, I ask myself to remember at least one thing, from the touching feeling of a painting to the name of an artist or some interesting stories. I have to learn or experience something new, and that’s how I can keep pushing myself to frequent the art world.

這次參觀匈牙利國美館所學到的，是匈牙利畫家蒙卡契。參觀當天，美術館裡正在舉辦蒙卡契特展，我們在購票時並不知道他是誰，基於好奇心買了套票，畢竟，要讓美術館幫一個畫家辦回顧展，總得要有兩把刷子才行。
What I learned in the visit to the Gallery is the name of Mihaly Munkacsy. There’s a special exhibition showing a selection of Munkacsy’s painting from all over the world. We didn’t know who he is when we bought the ticket. We basically went for curiosity. After all, he has to be kind of important for such a museum to organize a special exhibition all dedicated to his works.

關於蒙卡契的一切，我是在回家以後，跑到網路上查資料才稍微有點概念。基本上，這位畫家的中文資料闕如，我是在做翻譯慣用的維奇百科上找到有關蒙卡契的資料。特展裡有著許多蒙卡契的風景畫和沙龍畫，記得在第一間展室中，看到了許多蒙卡契描繪平民生活的作品，用色灰灰暗暗的，讓人很容易就能夠將當時生活景象視覺化。不過，讓我印象比較深刻的，還是從第二展室開始看到的沙龍畫。豪華的室內佈置、優雅仕女臉上泛著淡淡笑意、惹人憐愛的小孩和小狗，一系列描繪畫家成名後生活的圖像，流露出一種幸福感。即使現在回想起來，那幅景象仍舊躍然眼前…
I got to know a bit about Munkacsy after I came back home. I went to the Internet to do some research. I found nothing in Chinese, but there’s a detailed entry about him in Wikipedia. Many of his salon and landscape paintings were exhibited. I remembered seeing many works depicting lives of normal people right after I entered the exhibition area. The dim and dark colors he used make it easier for viewers to visualize lives of that time. However, the ones that impressed me more are the salon paintings in the second room. The luxurious interior design of the rooms, smiling women dressed with elegance, and the loving children and dogs in the paintings… a series of paintings to describe Munkacsy’s life after he became famous. I can almost feel the happiness of these people. When I think back, the image still seems to be so vivid in front of my eyes…

畫家許多私人物品也被展示出來，不過對於畫家生平一無所知的我們，就無法引起我們太大的興趣了。
There’re also many of Munkacsy’s personal belongings in the exhibition. But for us who knew nothing about him, this kind of objects couldn’t really raise our interests.

即使匆匆走馬看花氏地逛完整個博物館，也讓我們花了將近四個小時，一直到閉館時間才步出美術館。想當然爾，原本預計至少要再看另一個景點的計畫，也就泡湯了。一個下午就想要把布達丘逛完，果然還是太樂觀了！
Even if we didn’t visit the gallery in detail, it still took us almost four hours just have a fast walk-through of it. At this point, we of course couldn’t accomplish our original plan to visit at least another point. Thinking to finish visiting the Buda hill in one single afternoon… we were for sure too optimistic!!

Why Museum Studies?

很多人在聽到我唸「博物館學」的時候，常常會滿腦子疑問地問我：「為什麼唸這個？」

真要追根究底，大概得扯到十幾年前，位於台中的國立自然科學博物館剛開館沒多久，爸媽就興沖沖地帶著我們，大老遠跑下去看博物館，還記得那時對自然科學非常感興趣的我，在第一次看到那些生動活潑的展示，有多麼地驚奇！岩漿怎麼流動、小雞孵化的過程、測量聲音大小的儀器等各種操作互動的展示，都讓我覺得，如果課本能夠跟博物館一樣有趣，那麼學習的過程一定會更愉快。我之所以喜歡上博物館，這的確是很主要的一個起因。

接下來，第一次出國遊學，到了英國這個博物館三步一大間、五步一小間的國度。還記得當時十五歲的我，每次翹課到倫敦玩耍的時候，最喜歡到大英博物館閒逛，短短一個月不到的時間，我就去了七次。為什麼？歷史是我國中時期最喜歡的一門學科，記得課本上提到埃及、亞述帝國等各種古文明，到博物館內看到巨大文物時，真的是一種震驚的感受，雖然那麼的英文程度並不足以瞭解解說文字上到底寫了什麼，不過光是在館內走來走去，心中就有一種很大的滿足感。然而，也是從這個時候我漸漸發現，好像不是每一個人都喜歡到博物館去參觀，而這也成為我後來再三思考的問題之一。

大學時期，在同學的慫恿之下，到他系修了博物館學。一開始只是好玩，因為那時並沒有想要以此為志，單純想要做個觀眾而已，不過既然有伴一起修課，自己又喜歡博物館，對相關議題多所瞭解又何妨。一個學期的時間並不常，教授也只能大略地讓我們對博物館學討論的議題有所認知，不過我也是從那個時候才知道博物館學的存在，並且對博物館學有了初步的認識。

大學畢業以後過了一段渾渾噩噩的日子，第一份工作並不如想像中的好玩，做了幾個月以後就辭職賦閒在家，過著偶爾接接翻譯，大部分時間都在睡覺的日子。知道爸媽心裡不高興，不過這也是我大學畢業以後，第一次能夠靜下心來思考未來的時期。在好吃懶做了幾個月以後的某一天，心中突然有一個聲音，如當頭棒喝一樣地把我打醒，「該是做點事的時候了！」”它”這樣子告訴我。認真地思考了自己所喜歡的所有事物，想想自己的出國大夢，到國外唸博物館學的想法逐漸顯現，基於一個好東西要跟好朋友分享的心態，「既然我自己這麼喜歡博物館，為啥不把它介紹給大家，把大家都帶到博物館裡來？」這，就是我唸博物館學的原始動機。

Museo Egizio (Torino, Italy)

許多義大利朋友在聽到我頂著博物館學碩士的‘光環’之際，總喜歡跟我提上幾座在義大利響有盛名的博物館，而位於杜林市（Torino）的埃及博物館（Museo Egizio）便名列其中。
When some Italian friends get to know that I've got a MA in museum studies, they always like to mention some famous museums in Italy. The Museo Egizio is very often mentioned.

知道這座博物館的存在，其實是從老公口中得知。這座博物館在十七世紀埃及文化考古挖掘盛行以來，便在考古學界享有盛名，因此義大利人如此地引以為傲，也就不足為奇。既然這麼有名，而我又因為從小看著日本漫畫長大，對埃及文化莫名地著迷，因此便在2003年到杜林市的時候，將這座博物館排入行程之中。
Michele is the first one to let me know the existence of this museum. It has been well-known since the 17th century, when activities of archaeological excavation were poular. So it doesn't surprise me that Italians are quite proud of it. For its fame and my own interests in Egytian culture, I made it a must-go when I visited Turin for the first time in 2003.

一進入博物館，便被其裝潢之老舊嚇了一跳，也許是我的既有的刻板印象，常常把名氣跟經費劃上等號，又習慣了英國幾座國立博物館的氣勢與規模，因此在初入館之際，心中便已經打了個很大的問號。
When I entered the museum, I was surprised by its out-dated and fusty atmosphere. Probably due to my stereotypic idea, I always put an equal sign on fame and operational expense. Also, I was probably too used to the scale of several national museums in UK. Therefore, when I stepped into the museum, there's a big question mark in my mind.

進入第一個展區，最先穿過的是一個由兩個弧形玻璃櫥窗圍成的區域，中央擺著整個展區的焦點展示 – 木乃伊。還記得小時後第一次到大英博物館的時候，應是擠進人潮之中，就是想要一賭木乃伊的‘丰采’；長大以後，幾經思考所謂生與死的議題，加上在博物館界對於展示人體的爭論不斷，我的態度也逐漸向反對一方移動；該日在博物館內再次看到木乃伊，實際上是一種震驚的感覺…人體被物化，毫無尊嚴可言地被展示在博物館中，頓時間一陣窒息感湧上心頭，讓我只能快速穿過，往同展區的其他部分走去，希望能藉此轉移注意力。概念上而言，這個展區的設計手法可以是整個博物館的引介，而館方也確實做到了這一點，以編年史的方式配合文物，讓參觀者能夠對博物館內涵括的年代有點概念，然而，展示的老舊卻顯露在零散的解說牌上，紙張因為維護不佳或年代久遠而起了皺折，或者整個解說版根本就掉到展示櫃下方，加上肉眼清晰可見的灰塵，只能說，也許館方真是人力不足，連基本的清潔維護都做不到。
Entering the first exhibition area, I immediately passed through an area surrounded by two semicircular exhibition cases. At the center of the area lies the focus of the whole exhibition area - a mummy. I still remember when I went to the British Museum for the first time, I tried so hard to get into the crowd, just to see the mummy that has been keeping me curious for very long time. Years passed by. When I got older, I started to think about issues related to life and death. Getting to know the dispute of exhibiting human remains in the museum context, my attitude changed from positive to negative, for respect of individual life. The visit to the Museo Egizio was the second time to see a mummy exhibited in the museum. My feeling? Well, honestly, it's quite a shocking feeling. Human body is materialized and exhibited in a museum without respect. I felt suffocated. I walked through with a fast pace, hoping to turn my attention to other exhibits in the same room. Concept wise, the first area acts as an introduction to the whole museum, and the exhibition actually achieves its purpose. The exhibition continues with a chronological order and gives visitors some idea about the time span that will be covered. However, the exhibtion is ill-maintained. Some exhibition panels scattered or fallen. Uneven paper due to humidity with faded color. Dust all around. It seems that they don't have enough staff and can not even keep the basic maintenance.

接下來的參觀簡直是一場災難。路線標示不明，找不到可供休憩的坐椅，照明設備損壞卻不更換，有時我們甚至走到了看起來像是緊急逃生門的地方，完全不知道應該如何繼續參觀，整個負面的觀感一再再地降低了我對這個館的評價。其中最讓我印象深刻的一點，大概是某一個擺滿了各種大理石石像的展區；我在入館之初購買了一本導覽手冊，上面在介紹該館歷史之際，附上了一張十九世紀時期的展場圖片，我拿起來比對了一番，幾乎並無兩樣。整個館可說是新舊並列，不過以我所熟悉的博物館實踐而言，新的展示也說不上什麼水準可言，而且整個館瀰漫著一種久未修繕的氣味，讓我只想拖著老公趕快走出去。
The following visit was like a disaster. The orientation inside the museum is pretty terrible, no place to sit down and take a rest, and no maintenance of illumination facility. There's one time that we arrived an area that looked like emergency exit and did not know how to continue our visit. All these things kept lowering my mood and impression. The thing that impressed me the most should be the exhibition hall dedicated to marble statues. I bought a museum guide when I entered. There're some basic and historical information about the museum, with a sketch of the exhibition hall in the 19th century. I took it for comparison... it's basically identical!! There're new exhibitions standing along side with old ones, though I don't think that the new ones were done with a basic standard. I couldn't really stand the atmosphere and I just wanted to leave.

以該館的狀況來看，其實簡單的語音導覽就可以明顯地提升觀眾的參觀品質。只是在詢問之後，館員表示目前並沒有這樣的計畫，甚至還建議我購買博物館的藏品目錄，認為我可以在目錄裡找到充分的資訊…博物館等於教科書？這個狀況，在義大利已經不是第一次遇到了…我承認我在去之前沒有做好功課，不過也是因為之前到其他博物館的參觀經驗，讓我以為總是能夠找到進入博物館內容的方式，我想，這次我大概真是錯了…
With the condition of the museum, a simple audioguide can largely improve the quality of the visitor experience. After I inquired the staff, I was told that there wasn't such plan in the near future, and she even recommended me to buy the catalogue of the museum, thinking that I'd be able to get the information I need inside the 8cm thick book. Is museum exhibition equal to textbook? It's not the first time that I had to face such situation. I admitted that I didn't do my "homework" before I went for the visit. But it's because all my visit experiences told me that I could alwats find a thread to enjoy my visit. However, I was totally wrong this time.

義大利有許多讓義大利人引以為傲的博物館，其中絕大部分都是因為館藏之精美，而非在展示上有什麼特出之處。然而，即使館藏再怎麼豐富，物件再怎麼珍貴，倘若參觀者無法透過展示而感受到其中的精隨奧義，或是在參觀以後並無法留下些什麼印象，也是枉然。
There're many museums in Italy that Italian are proud of. In many cases, it's due to the quality of the collection, but not the outstanding exhibition. However, no matter how high the quality of the collection is, how prescious the artefacrs are, if visitors can not feel and experience the beauty and essence within, or don't even leave any impression after the visit, somehow it still can not justify itself.

PS1.這是從前明日報的舊文轉貼。
PS2.年初到杜林市參加博物館會議時聽說，市政府砸了大把銀子改善該館展示，在2006年將以全新面貌呈現，說實在我還蠻期待的，畢竟以該館展品的重要性，還是要優良的展示才能襯托出其價值。拭目以待囉！